Искусство, как дорога к бессмертию.
Мария Сергеева, арт-консультант, эксперт по взаимосвязям искусства и бизнеса, основатель M’art 26 рассказала, где берет свое начало современное искусство, и как оно связано с обычной жизнью.
Мир искусства — способ взаимодействия со своим внутренним Я и окружающей средой, метод, позволяющий визуализировать и воплотить в реальность любую задумку. Я почти сразу сделала выбор в пользу сферы искусства и ни разу не жалела об этом. В статье отвечу на самые популярные вопросы будущих коллекционеров, которые нередко задают мне при покупке произведений: Основные этапы развития рынка искусства? Как определяется цена? Какие есть варианты существования и самовыражения в этом мире?
Способ общения в стиле 3111 года. Павел Пепперштейн, 2009.
В том варианте, в котором рынок искусства существует сейчас, он начал формироваться только недавно, после Второй мировой войны. До XX столетия художников воспринимали как ремесленников, которые создавали произведения под заказ для меценатов или церквей. В начале XX века художники освободились от этих оков и стали использовать язык искусства, отстояв свое право в свободном выражении мыслей, идей.
Как говорил Казимир Малевич: «Я освобожу вас от жира этого мира — вы увидите чистые, живописные идеи». Многие художники стали освобождать цвета и формы, избавляясь от стереотипов. Начали создаваться определенные движения и группы, направленные на расширение границ норм и восприятия реальности. Постепенно у художников помимо меценатов стали появляться продюсеры (или галеристы), из-за чего рынок искусства стал активно развиваться и стал похожим на то, что мы имеем в настоящее время. Самыми первыми галеристами были Эрнст Бейлер и Лео Кастелли.
Ответы экспериментальной группы. Илья Иосифович Кабаков.
С чего начать собирать свою коллекцию
В 1957 году Лео Кастелли открыл галерею прямо у себя дома, на 4-м этаже таунхауса в Нью-Йорке, и там же дал первую сольную выставку Джаспера Джонса. Он сыграл большую роль в карьере таких художников, как Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Клас Олденбург, Сай Твомбли, Дональд Джадд, Дэн Флавин, Роберт Моррис, Брюс Науман, Ричард Серра, Джозеф Кошут и Лоуренс Вайнер. Все эти имена очень важны при понимании истории искусства XX века.
Эрнст Бейелер основал галерею в Швейцарии, начав работать с абстрактными экспрессионистами, такими как Эдвард Мунк, Алексей Явленский, Кете Кольвиц. Он также придумал ведущую на сегодняшний день ярмарку Art Basel.
Галерист — кто это и чем он занимается? Он «продвигает» художника и делает так, чтобы его работы попали в престижные частные или корпоративные коллекции: распространяет информацию о художнике в известных каталогах, заботится о том, чтобы его работы участвовали в крупных выставках. Любая такая активность влияет на рост цены на работы художника. При грамотной организации произведения попадают в важные коллекции, а высшей целью художника становится попадание в музей. Музей подтверждает уровень художника и качество его произведений. Из-за этого как только работа появляется в музейной коллекции, она становится выше в цене.
Во многом, попадание работы в престижную коллекцию и формирование цены зависят от коллекционера. Он сначала покупает работу, а за ним уже выстраиваются последователи и друзья. Безусловно, такая организация рынка создает условия для тесного взаимодействия между участниками. Чаще всего ведущей силой на рынке искусства является связка «куратор-коллекционер».
Ольга Тобрелутс в ММОМА.
Так, например, владелица фармацевтической компании Hoffmann-La Roche и один из крупных мировых коллекционеров Майя Хоффманн и ее друг куратор Ханс Ульрих Обрист являются настоящими мафиози искусства. Один продвигает произведения в музейные выставки, другая приобретает их.
Если речь идет о рынке искусства и формировании коллекции, то лучше обратиться к книгам Дональда Томпсона. Хорошим вариантом является мемуар аукционера, коллекционера и галериста Симона де Пюри. В 2018 году вышел документальный фильм «Всему есть цена» о современном рынке искусства, где он также отметился.
Инвестиции в искусство
Ежегодный The Art Market Report Клэр МакЭндрю предлагает статистику по рыночным объемам и информацией о том, кто и для чего покупает. Неизменным вопросом остается то, почему люди стремятся к искусству.
С одной стороны, искусство — хороший образовательный инструмент и способ приумножить культурный капитал. Попав в эту сферу, вы невольно становитесь в курсе всего, так как искусство говорит на любые темы. С другой стороны, благодаря искусству накапливается социальный капитал и создается хорошая коммуникационная среда, ведь оно всегда притягивает элиту и талантливых людей. Если людей связывает один интерес, знакомство происходит легче и приятнее, а бизнес становится интереснее.
Может по этим причинам популярная ярмарка Art Basel входит в топ-3 мировых площадок, куда люди приезжают не только для покупки объектов искусства. Каждый художник по-своему смотрит на реальность, так как она связана с его личной историей. Он дает вам возможность видеть мир своими глазами.
Григорий Бускин. “Алфавит памяти”
Искусство также является и одним из способов вести за собой, показывая свое интеллектуальное лидерство и ценности. Этим пользуются мировые бренды, связывая себя с искусством. Например, в 1975 году Александр Колдер сделал роспись одного из своих авто, который участвовал в 24-часовой гонке Le Mans. Проект от BMW Art Car есть и по сей день. В нем участвуют известные художники, такие как Джон Балдессари, Джефф Кунс и Олафур Элиассон. OMK, Сбер и другие крупные компании используют искусство для эффективной коммуникации.
Искусство позволяет жить имени вечно. Были бы знамениты Аркадий Мамонтов или семья Медичи, если бы они не поддерживали искусство? Множество меценатов принимают участие в формировании культуры и занимаются строительством музеев. Мы даже можем сравнить музеи с пирамидами или другими подобными объектами, которые оставляют после себя наследие и меняют жизнь последующих поколений к лучшему. Так, Миучча Прада сказала: «Я совсем не чувствую себя коллекционером, но еще меньше я меценат. Я активно участвую в формировании культуры — и хочу это делать дальше».
Принимая участие в формировании культуры, мы помогаем донести до аудитории определенные ценности. В современном искусстве место найдется каждому. Сегодня можно решать, быть потребителем или создателем.
Картина
“Перевод активов центральным банком в драгоценные металлы”
Холст. Акрил. 90х70 
Картина
“7.13.2. Пункт договора изящно Защитивший от недобросовестности контрагента”
Холст. Акрил. 90х60 
Картина
“Поглощение желтым банком красного”
Холст. Акрил. 90х70 