Искусство и бизнес от Джефф Кунса.
Джефф Кунс — американский художник. Он взял идею Энди Уорхола, доказал всем, что сделать искусство конвейерным и превратить его во многомиллионный бизнес возможно. Разберем, как он смог это сделать и почему автора так любят художественные организации.
В 21 год Джефф окончил Художественный институт в Мэриленде. В то время из-за финансовых трудностей ему пришлось устроиться брокером на биржу. В своих интервью позже он рассказывал, что эта работа дала ему нужные знания как понимать психологию человека, без чего, по его мнению, творческая деятельность невозможна. Джефф Кунс сравнил свое творчество с телевидением, говоря о том, что его работы доступны для любой публики, и каждый человек сможет получить удовольствие.
На художественной сцене Нью-Йорка Джефф появился в 1980-х гг. с направлением «нео-поп». Это некая реакция на минимализм и концептуализм, которые господствовали в 1970-х гг. В качестве начальной точки он выбрал поп-арт, популярный в 60-е гг. 20 века, и вобравший в себя также черты концептуализма.
В традиционном понимании Джефф Кунс далеко отошел от понятия «художник». Он открыл настоящую фабрику по изготовлению современного искусства. Принцип ее работы заключался в следующем: автор придумывает идею, а работающие на него люди воплощают это на практике. В настоящее время в студии Кунса работает больше 135 человек. Она располагается в Нью-Йорке. В год компания Jeff Koons LLC выпускает примерно 20 произведений искусства.
В работах художника запечатлены объекты повседневной жизни. Его произведения — это искусство, граничащее между адекватностью и абсурдом. Переступив черту дозволенного, Джефф расширил диапазон дюшановских рэди-мейдов и ввел ряд китчевых изделий. Вот как можно описать творчество художника: эпатаж, откровенность, трансформация обычных объектов.
Главный трофей
«Rabbit» — скульптура высотой чуть более метра с морковкой в руке была создана в 1986 году. Спустя 33 года, игрушка из нержавеющей стали сделала автора одним из самых дорогих художников. Образ кролика с одной стороны является символом детства художника. В Пенсильвании, где родился Кунс, накануне Пасхи лужайки украшали игрушечными кроликами. С другой стороны работа содержит намек на секусальность с отсылкой на Playboy.
По оценкам экспертов примерная оценка лота составила от 50 до 70 миллионов долларов США. На майских торгах Christieʼs в 2019 году «Rabbit» был продан за 91 075 000 долларов. Это был очередной вызов коллекционерам, брошенный Кунсом.
Самая дорогая надувная собачка
«Balloon Dog» (Собака из надувных шаров) — скульптура из хромированной стали и еще одно произведение искусства от Джеффа Кунса. И опять же художник делает отсылку на свое детство.
Он, подобно Класу Ольденбургу с его увековечиванием поп-арта, превратил детскую игрушку в огромный памятник. Оранжевого пса высокой около трех метров и весом около тонны продали на аукционе Christie’s за 58 400 000 долларов в 2013 году. ПО цене работа обогнала даже шелкографию Энди Уорхола «Кока-Кола».
Золотой король поп-музыки
Джефф Кунс отображал в своих произведениях искусства и известных личностей. В 1988 году художник сделал фарфоровую фигуру Майкла Джексона в позолоченном костюме вместе с его обезьяной-шимпанзе по кличке «Bubbles». Работа вошла в цикл произведений «Банальности». В общей сложности было произведено три одинаковых скульптуры. Две из них можно встретить в Афинах и в современном музее Сан-Франциско.
В 2001 году фигуру Майкла Джексона продали за 5 500 000 долларов. Информации о покупателе никакой нет, но были слухи, что работу приобрел сам Майкл Джексон.

Нержавеющее сердце
«Heart of metal» (Подвесное сердечко) — скульптура из нержавеющей стали высотой 2,7 метров и весом 1600 кг. В 2008 году фигура произвела настоящий фурор. Она участвовала в выставке во французском дворцовом комплексе Версаль и очень шокировала консервативных посетителей в этом месте.
Джефф Кунс видел зацикленность современного искусства на настоящем. Размещая старые и новые работы вместе, можно увидеть связь с историей искусства. Художник отметил взаимосвязь интерьеров эпохи барокко и философскую природу его творчества.
На Нью-Йоркском аукционе Sotheby’s в 2007 году «Heart of metal» работа стала настоящим рекордсменом. Итоговая стоимость скульптуры составила 23 600 000 долларов. Покупателем такого украшения стала галерея Ларри Гагосяна.
глазами.
Надувная Венера
Джефф Кунс обращался и к античности. Только его «Венера» отличается от традиционного представления о женской фигуре и естестве. Она объемная и выглядит так, будто несколько воздушных шаров, склеены в одну фигуру. Как считает художник, работа представляет собой артефакт тысячелетней давности, но отражает и современную действительность.
В 2020 года «Венеру из воздушных шаров» реализовали за 8 миллионов долларов. Она стала собственностью галереи Дэвида Цвирнера. Эта сделка заняла первую позицию в рейтинге онлайн-продаж, обогнав галерею Ларри Гагосяна с ее рекордным интернет-результатом за работу Альберта Олена в 6 миллионов долларов.
В отношении Джеффа Кунса критики расходятся во мнениях. Кто-то считает его «отвратительным» фетишистом, «творцом банальностей», а кто-то — перспективным художником-предпринимателем 21 века. Он по-настоящему развеял миф о том, что сутью искусства является эстетика и духовная работа без связи с коммерцией. В любом случае его произведения оригинальные, смелые и современные. И сам Джеф однозначный один из адресантов известного вопроса: Это бизнес и искусство? Или это искусство и бизнес?